Jacques teve um papel destacado no renascimento da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), quando esta passou de sociedade civil à fundação. Sua amizade com o Presidente Castello Branco (primo de sua avó materna), colocou-o em um papel-chave desde o início do processo. Jacques tornou-se, em seguida, quase que o pianista oficial da OSB. "Tenho pela OSB", dizia, "um imenso amor." E segue: "Vi com pesar aquela fase em que chegou a ficar ameaçada de desaparecer e tive o prazer de participar do seu renascimento quando passou à fundação, fato que se deve a Octávio Gouveia de Bulhões, a Israel Klabin e a mim." Detalhes da operação de salvamento da OSB vieram à tona em outra entrevista. "Durante um jantar em casa de Israel Klabin em que estávamos ele, o então ministro da Fazenda Octávio Gouveia de Bulhões, e eu, foi decidida a transformação em fundação da sociedade civil em que se constituía a Orquestra".

Assim, a OSB tomou novo fôlego, passando a receber uma pequena verba federal. Na reconstrução da OSB, a colaboração do setor privado foi igualmente decisiva. O próprio Jacques salientou: "Quando Eugênio Gudin se tornou o primeiro presidente da fundação, houve muita gente contribuindo para melhorar a situação da orquestra, como Cândido de Paula Machado, Roberto Boavista, Peter Landsberg, presidente da Shell; Juan Llerena, o general Andrade Muricy, Arnaldo Guinle. Tendo um patamar de segurança, a orquestra pôde então sair da crise e melhorar em todos os setores".

Jacques não menosprezou o papel de outros colegas de profissão nesta batalha: "Sempre admirei o valor dos músicos da OSB que lutaram duramente para não deixar a orquestra acabar. Lembro que Renaud Pereira de Araújo, líder dos músicos, me procurava nos piores momentos da crise, falando: 'Jacques, meu preto velho disse que você vai salvar a OSB' ".

A admiração pela OSB transformou-se em dedicação de 1969 a 1974, quando ocupou o cargo de diretor-superintendente da entidade. Tinha prazer em dizer ser "o solista que mais vezes se apresentou com a OSB nestes quarenta anos de existência [1980]". Lamentava que seus compromissos no exterior o impedissem de tocar mais com a OSB, mas, afirmava, "continuo a me sentir como pessoa de casa".

Além de concertista, Jacques empreendeu importantes realizações como diretor da OSB. Destaque-se, dentre outros, o Projeto Aquarius (1972) que ele organizou juntamente com seu velho amigo Isaac Karabtchevsky e que contou com o apoio total de Roberto Marinho como presidente das Organizações Globo. "O conceito básico do Projeto Aquarius era a realização de espetáculos ao ar livre, em condições acústicas ideais, aproveitando os recursos naturais do Rio de Janeiro", disse Karabtchevsky. O Aquarius trouxe também o Balé Bolshoi ao Brasil e alcançou outras capitais brasileiras com óperas e concertos na comemoração de datas históricas. Desde sua criação, o Projeto Aquarius funcionou ininterruptamente e merece ser reconhecido como uma das iniciativas de maior importância em prol da cultura no Brasil.

Aliás, Karabtchevsky registrou sua relação com Jacques de forma tocante:

Dos solistas brasileiros importantes com os quais trabalhei, não posso deixar de falar de Jacques Klein. Foi com ele que eu aprendi basicamente todo o repertório de piano e orquestra. Jacques foi não só um grande amigo, mas uma das pessoas que mais me marcaram musicalmente. Com o Jacques eu aprendi a intuição do fraseado, o senso da dinâmica; ele me ensinou a tornar a orquestra um elemento importante na trama do acompanhamento. Ou seja, fazer com que a orquestra se inserisse na linguagem do solista, não fosse um mero acompanhamento. Como se ela brotasse da própria emulação do instrumento solo — no caso do Jacques, o piano. Com o Jacques eu aprendi a construir o acompanhamento. Nós chegamos a fazer quase tudo juntos. Mas isso só foi possível por meio de uma grande e profunda amizade e um senso de respeito recíproco. Jacques foi sem dúvida um pianista completo.

Neste período, a atividade de Jacques como professor se intensificou. Karabtchevsky afirmou que, ao morrer, Jacques deixou órfã "toda uma geração de pianistas".

No começo, foi impedido de ensinar na Escola Nacional de Música porque não tinha diploma de curso superior. Apesar de Klein ter considerado justo o parecer do Conselho Federal de Educação, por se basear na legislação vigente, este empecilho é ridículo, meramente burocrático e típico de um Estado cartorial. Felizmente foi logo contornado e Jacques tornou-se um dos professores mais requisitados tanto no Brasil quanto no exterior.

Ministrou cursos públicos de alta interpretação no Rio de Janeiro, em São Paulo, Brasília, Curitiba, Dublin e em universidades norte-americanas e cursos internacionais de verão da Escola de Viena. Foi professor visitante da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Nas suas aulas, transmitia a experiência de concertista internacional a uma plêiade de jovens artistas, muitos dos quais se tornaram famosos: Arnaldo Cohen, Edson Elias, Ilze Trindade, Lílian Barreto, Luiz Fernando Benedini. Outros alunos, como Egberto Gismonti, alcançaram grande êxito na música popular.

Apesar das ocupações administrativas e dos incontáveis compromissos musicais que tanto demandavam do seu precioso tempo, Jacques jamais deixou que eles o privassem de visitar regularmente o Ceará para rever parentes e amigos, matar a saudade dos tempos felizes da infância. Em entrevistas era comum repetir: "Como dizemos lá no Ceará...". Quando algum colega europeu se espantava de ter se feito músico erudito vindo de um solo tão impróprio, defendia que Aracati era uma referência no circuito da música clássica brasileira e se o desavisado se animava e perguntava-lhe da possibilidade de se apresentar lá, dizia que "não havia espaço na temporada deste ano", para não entregar a brincadeira.

Dos sucessos e glórias conquistadas, dizia que as emoções mais fortes vieram das singelas homenagens do seu velho Ceará.

Uma dessas homenagens deu-se em 1973, quando recebeu a raramente concedida Medalha da Abolição, outorgada pelo Estado do Ceará e entregue pelo então governador César Cals. Esta solenidade foi precedida por um belíssimo concerto oferecido por Jacques em sinal de agradecimento. Em 1981, o grupo Edson Queiroz homenageou-o com o troféu Sereia de Ouro. A Universidade Federal do Ceará concedeu-lhe, em 1982, o título de Doutor honoris causa.

Outra homenagem que calou profundamente em sua alma, ocorrida em 1959, foi por ocasião da inauguração da Concha Acústica da Universidade Federal do Ceará (UFC). Comemorava-se, naquela solenidade, o centenário de nascimento do grande jurista Clóvis Beviláqua. "Recordei-me, enquanto tocava" disse, em entrevista, "de meu pai, imaginando o contentamento dele, se fosse vivo, de estar ali sentado me ouvindo. Ele que tinha alma de artista e que foi o fundador do Conservatório Alberto Nepomuceno e da Cultura Artística, em Fortaleza". Na inauguração da Concha Acústica, estavam mais seis mil pessoas, dentre as quais o Presidente da República, Juscelino Kubitschek.

Dizem que JK (o presidente, não o pianista) ficou tão entusiasmado com a apresentação que resolveu, ali mesmo, construir uma Concha Acústica igual em Brasília. Naquela noite inesquecível, regendo a orquestra, estava seu velho amigo e conterrâneo Eleazar de Carvalho, por quem Jacques nutria respeito ímpar:

Considero o Eleazar a coluna-mestra da vida musical brasileira. É para mim o maior musicista-intérprete que temos e o principal batalhador para conseguirmos uma vida musical neste País. Chega a sacrificar sua carreira de regente internacional para se dar todo ao Brasil. E isso é preciso reconhecermos.

Talvez a única experiência onde Jacques tenha enfrentado mais infortúnios que sucessos foi na condição de administrador. Não tinha vocação nem paciência para lidar com a rotina diária, dar ordens a funcionários desmotivados e tentar executar planos irrealizáveis ante a conjuntura e as prioridades nacionais. O Brasil sempre primou, no setor público, por inventar toda sorte de obstáculos à vida do cidadão e construir um sistema onde o servidor público que procura servir ao público é depreciado em favor do bur(r)ocrata medíocre. A Sala Cecília Meireles não pode funcionar como uma similar europeia se, inobstante o empenho de todos os seus diretores, a ignorância dos mandatários contribuir para que a cultura e a arte permaneçam no mesmo patamar de excelência da saúde, educação, segurança, e tudo mais que este "Midas às avessas", chamado Estado, toca. Talvez uma "música de repartição", com pautas em três vias autenticadas, seja o ideal de certos governantes, quando não pensam na extinção da entidade.

Ainda assim, apesar das duras críticas que lhe foram dirigidas nas duas administrações em que esteve à frente da Sala Cecília Meireles, não é justo rotular Klein de mau gestor da coisa pública. Mesmo lutando com enormes dificuldades (verbas curtas, má vontade de colaboradores e subordinados etc.) pode-se afirmar que, se não obteve o êxito que ele tanto desejava, fez, para dizer o mínimo, administrações honestas, bem-intencionadas e pontilhadas de realizações duradouras. E foi um grande defensor da Sala. Sempre que o prédio era ameaçado de fechamento ou demolição, apressava-se em emprestar seu apoio contra estas ameaças. "Este é um local que tem uma tradição séria", afirmava.

Jacques tinha toda razão em magoar-se com aqueles que o atacavam sem sequer procurar ver suas ideias e medir seus esforços. Em resposta aos que o criticavam por continuar a dar concertos e dirigir a Sala ao mesmo tempo, desabafou: "fico surpreendido quando vejo criticarem tão duramente como 'aproveitadora' uma pessoa que aceita um cargo burocrático. Ora, a pessoa num posto de mando não deixa de ser músico e é natural que cuide de sua carreira também. Cláudio Abbado, que é o atual diretor artístico do Scala de Milão, continua a reger ali, sem que ninguém ouse chamá-lo de aproveitador. Ao contrário, o Scala só se sente honrado com isso".

Doía-lhe, também, quando, para denegri-lo, diziam que não tocava ou pouco interpretava compositores brasileiros. "A crítica me acusa de tocar pouco autores nacionais. Não acho justa a observação. Agora mesmo, na Europa, não houve concerto em que eu não apresentasse uma obra de Villa-Lobos, Guarnieri, Santoro, Mignone ou Lorenzo Fernandes. Gosto de prestigiar o músico brasileiro, não gosto é de ter obrigação de tocar quem quer que seja. Meu repertório sou eu mesmo quem escolhe e com inteira liberdade de executar as obras que eu quiser, de compositores brasileiros ou estrangeiros".

Em uma de suas últimas entrevistas, disse a João Marcos Coelho: "Sem falsa modéstia, sou o pianista brasileiro que mais toca no exterior (em média, 45 recitais por ano fora do Brasil), mas como não consigo me afastar durante muito tempo daqui vinte dias, um mês na Europa, para mim, representa um verdadeiro suplício faço a chamada ponte aérea, isto é, frequentemente vou e volto em dez, quinze dias". A frente da Sala, encurtou ainda mais suas viagens. Ainda assim não foi poupado pelos que achavam que diretor devia "bater ponto".

Na Sala Cecília Meireles, Jacques preocupava-se em prestigiar músicos brasileiros. "Aqui não existem aquelas filas degradantes tão comuns nas antecâmaras dos teatros municipais pelas cidades brasileiras que reduzem o músico à condição de pedinte".

Uma outra marca de sua administração era a renovação do público frequentador da Sala. Para atrair um público cada vez maior para os eventos que a Sala promovia, cuidava que a programação sempre tivesse músicas diferentes, dando vez às peças menos conhecidas. Estudava meticulosamente cada um dos programas que seriam apresentados para que não se fizessem "programinhas 'arranjados' com obras absolutamente desconexas".

Um dos momentos inesquecíveis da Sala foi em 1981, com o Ciclo Mozart, copatrocinado pelo Jornal do Brasil. O próprio Jacques acompanhou o violinista James Buswell nas sonatas para violino de Mozart. O crítico musical Luís Paulo Horta disse:

Jacques tocou tão admiravelmente bem que o ouvinte podia ser tentado a esquecer o violino para ouvir apenas o piano - não porque o piano quisesse destacar-se egoisticamente, mas porque o que estava acontecendo no piano revelava um grau de perfeição artística e consciência estilística exigindo atenção por si mesmo.

Tanto brilho e talento levaria o leitor a concluir que este grande pianista deveria ser possuidor de uma riquíssima discografia. "Acontece que não gosto de gravar", dizia Jacques aos que indagavam sobre seus discos; "não me sinto à vontade na frieza de um estúdio. Além disso, confesso que venho recusando convites para gravar sistematicamente porque até bem pouco tempo eu não gostava do meu toque".

A tecnologia precária de então, se comparada à de hoje, e seu ouvido absoluto (que tampouco devia suportar os chiados dos velhos discos de cera e de vinil) devem ter contribuído para esta decisão que tanto prejudicou os que não tiveram a fortuna de viver na sua época. Realmente, Jacques não gostava de gravar. Há pouquíssimos registros de seu talento, a maior parte feita fora do Brasil (por também não gostar de viajar muito, logo no começo da carreira chegou a cancelar concertos importantes com a Sinfônica de Londres, às vezes dois dias antes da apresentação, porque "não estava a fim de ir para a Europa"). "Fiz muita loucura", reconheceu nosso pianista.

Apesar de refratário às gravações, o pouco que deixou são obras de imenso valor musical.

Em 1979, comemorando os 25 anos de carreira artística, gravou pelo Studio Eldorado um álbum sobre Zequinha de Abreu. "Não somos os primeiros músicos de concerto que se interessam por música popular", disse logo quando o disco foi gravado; "o compositor Villa-Lobos chegou a construir uma obra inteira baseada em nosso repertório folclórico. Outros intérpretes já gravaram músicas de autores urbanos. Eu, particularmente, aos 18 anos, gravei um disco do gênero. A música popular faz parte do cotidiano de todos os brasileiros e, no meu caso específico, é como se fosse uma segunda natureza". Mais adiante, enfatiza não ter empregado "artifícios ou preciosismos técnicos para interpretar Zequinha de Abreu, porque as músicas dele encantam pelo seu caráter brejeiro e espontâneo".

Em 1982, foi relançado pela Polygram um precioso LP de música clássica que havia gravado anos antes e que continha um concerto de Tchaikovsky e outro de Rachmaninoff interpretados com a Orquestra Europa, de Amsterdã, sob a regência de Hein Jordans.

Na pequena discografia de Klein encontra-se Longe de mim (1953), Melodia do coração (1953), Embraceable you (1954), Nossa canção (1954), todos gravados pela Sinter. Ainda em 1954, gravou o samba Dora, de Dorival Caymmi, e o samba-canção Nesta rua tão deserta, em parceria com Dorival Caymmi, Carlos Guinle e Hugo Lima. De Caymmi, ainda gravou os sambas-canção Tão só e João Valentão. Em 1955, pela Sinter, Marina e Nem eu. Gravou, finalmente, Evolução, pela Eldorado (sem data); Dorival Caymmi na interpretação de Jacques Klein e Ouvindo Jacques Klein na magia da sua sensibilidade, pela Sinter (sem data).

Como se vê, por ironia, boa parte de suas gravações foram de música popular e não clássica. Pôde, quando adulto e consagrado, a ela regressar sem culpa. "Gosto muito da música popular. A Bossa Nova foi o movimento mais importante na Música Popular Brasileira. De 57 para cá, com a bossa, nossa música passou do âmbito da ciranda e da seresta para se tornar bem mais séria, em termos de música. Não quer dizer que eu renegue, pelo menos totalmente, a ciranda e a seresta".

 

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BEZERRA, Agamenon. Jacques Klein. Fortaleza: Edições Demócrito Rocha, 2006. p. 65-70